HELMI REMES
|
Helmi Remeksen lasiteoksissa sukelletaan pinnan alle ja tarkastellaan yksityiskohtia niin luonnossa esiintyvistä kasveista kuin oman kuoren alle kätketyistä muistoista ja tuntemuksista. Taiteilijaa kiehtoo jäätyneet lumiharjanteet tunturimaisemassa tai jään alle kuolleiden kasvien estetiikka, mutta näiden elementtien toisintamisen sijasta hän keskittyy kuvaamaan sitä miltä tuntuu kun kokee maisemaa tai löytää luonnosta jotain mitä ei ole aikaisemmin kohdannut. Abstrakteissa teoksissa vaelletaan mielikuvitusmaisemassa ja kuvitteellisten kukkien keskellä. Miltä kaihoisaan mieleen kätketyt ajatusrakenteet voisi näyttää kolmiulotteisessa muodossa, miltä kuollut heinä tuntuu
sormissa, mitä on kauneus, kysyy taiteilija teoksissaan.
"Materiaalin tekniset haasteet on koukuttanut minua aina, haluan valjastaa materiaalin
ominaisuudet sellaiseen muotoon ettei samanlaista jälkeä voi saavuttaa muilla materiaaleilla. Lasi
on eksklusiivinen materiaali ja isojen objektien tekeminen on siitä erittäin vaikeaa, mutta pienet
tarkat yksityiskohdat ja teoksen tunnelma on mielestäni vaikuttavampaa kuin massiivisuus.
Muotoilen herkkyyden olemusta, lasi on siihen paras materiaali."
Pehmeä muotokielen ja herkän ilmaisun alueilla kulkevien lasiteosten sammuneisiin väreihin on yhdistetty valkoista piirrosmaista viivaa. Maalausmainen jälki lasissa on Remekselle ominaista ilmaisua. Pinnan alla näyttelyn teokset on valmistettu Suomessa useamman eri puhaltajamestarin voimin, teosten valmistuksessa on käytetty monivaiheista filigraanitekniikkaa joka vaatii tarkkuutta ja taitavaa lasinpuhallustyötä. Remeksen töitä on ollut esillä lukuisissa näyttelyissä niin gallerioissa kuin museoissa Suomessa ja Euroopassa ja hänen teoksiaan on hankittu Muranon lasimuseon, Suomen lasimuseon, Kirunan modernin taiteen museon, sekä Jenny ja Antti Wihurin säätiön ja Suomen valtion taidekokoelmiin. Remes on työskennellyt reilun kymmenen vuoden ajan lasin parissa. |